这种“抄袭”的界限很难界定。如果噪音很大，肯定会被修改。不过，没问题……
我个人认为这只是美术设计上的相似，并非抄袭。
关键词：艺术创作、解构、小说
全文3600多字，不知道几分钟能不能看完（笑哭）。我将从设计理念、艺术理念、市场环境三个方面来解读。以下文字↓
七海蛟龙甲和神威有幸各自出现在最好的时代。
两者的主要相似之处在于其身后搭载的长枪，整体设计相同，视觉冲击力相同。
它们太相似了，但设计真的很好。优秀的设计值得称赞。
这个设计理念起源于哪里？
在上世纪的很多影视剧集中，都有携带多种武器的场景。 《新玉血剑》携七把剑，焦恩俊演的一部电视剧也携多把剑。
追溯此设计的灵感来源，您就会发现。它们在电影中扮演一个角色，就像弹匣里的子弹，箭筒里的箭一样，都是消耗品，具有相同的剧情推进结构。
剑盒和枪盒的武器设计摒弃了远程攻击，直接近身格斗。在观众的认知中，肉搏战更容易受伤，战斗的紧张感更加凸显。所以枪盒和剑盒的设计是箭袋的升级版。
设计不同，但效果相同。
完整状态下，气势磅礴，更容易塑造出强大的英雄形象。随着战斗的继续，武器会逐渐丢失，枪少，剑少。镜头一转，发现只剩下最后一把武器了。夕阳西下，英雄的脸上沾满了鲜血，盒子空空如也。孤独和英雄主义的感觉已经蓄势待发。所以这种设计很容易营造出张力感，表现感也很好，特别是层次感。
巧合的是，除了这种枪盒设计，剑盒设计也经常出现在影视剧中。
《锦衣卫》中甄子丹饰演的青龙，有着独特的盒子类似秦时明月游戏，给人一种强烈的感觉。 《少年歌行》中的无双剑盒也有类似的设计。但封闭的剑匣，更突出的是神秘主义。
打开的枪盒更能表现出一种英雄气概
七海蛟龙甲和神威是一枪冲天，锋利。
身着七海蛟龙铠甲的少禹，站在楚国最后的边疆，迸发出了一个不死不休的少年的勇气和毅力。
咆哮如雷，马超拿起战友的武器，继承了强烈的战斗意志和复仇的愿望。
少禹立于西楚最后一片土地
马超的复仇
再一次，我觉得这个设计真的是一个很好的设计。协调的画面很容易突出主体，特别有层次感。
缺点是有多个枪弹匣。虽然它们是一个整体，但每把长枪都是一个独立的实体，会分散观众的注意力。所以在视觉上，给人的感觉是这把武器的威力还不如简单的大枪。 （七海蛟龙铠甲不如霸王枪）
对应着力量的减弱，也会产生一种平衡感，视觉感知也会被对冲……这种平衡感减少了嗜血的杀气，凸显了秩序感，所以大部分角色使用这种武器的都是秩序的维护者。 （如果西楚霸主后期要建立新秩序，肯定不会是这套铠甲，不够霸气。）
这是从设计层面赋予角色的独特含义。
马超的皮肤曾经有很多设计方案。根据模型设计，经过规划和讨论，选择了众多方案中最符合设计美学的一种——神威。
五虎将曝光机甲系列——机甲五虎将，完成度相当高，但反响不佳。天美立即取消了整个五虎将机甲系列。
第一次看到《神威》时，我首先想到的其实不是《秦时明月》中的七海蛟龙甲，而是《三国无双》中的马超。 ↓
真三国无双5中马超的设定
因为头发颜色很相似，所以身体动作也很相似。
当然，视觉上的差异是巨大的。马超在《真三国无双》中没有剧情模式，技能组的设计与长兵器的凌统、孙策相差不大。只比大众脸将军多一个模特。
神威一出，我瞬间将其击杀。不仅男主帅，还因为他是当之无愧的T0逆路版，够强。
杂志在右下角
从后面看，马超的枪盒在右下方。之前的设计方案曝光的时候，我清楚的记得有一个方案，枪壳在后背中间。这个方案被修改了，这是什么意思？
这说明TiMi的美术团队下意识地回避了可能引起抄袭纠纷的因素。
但在较大模型上的视觉印象仍然相似。这是不可避免的。
这涉及到一个王者的皮肤设计理念——追求大轮廓的形式之美。
王者荣耀是一款手机游戏。由于手机屏幕小，游戏中的人物模型会更小。错综复杂的图案很难在游戏中体现出来，所以轮廓的设计非常重要。轮廓担负着艺术表现的重任，他必须能够体现张力。
而这个枪盒的设计就是一个很好的解决方案，它本身就存在于马超的英雄设计中，是英雄们不可分割的设计锚。神威需要继续扩大这种“枪案”设计的张力。
在王者荣耀中，所有备受好评的皮肤无一例外都非常激烈，夏侯惇的无极飓风，百里玄策的白虎志，李白的风秋凰，关羽的冰封战神，庄周的造云梦，橘宇靖的修罗。
差评较多的一个例子是大乔的白蛇。
在过去的一年里，王者模型的设计略显疲惫，承载视觉张力的重任逐渐转向特效，模型不再是第一要务。
例如，武则天的尼克斯神谕。
关于马超这个皮肤。
反正就是抄袭，或者类似的。与我无关，天美和璇玑应该打架，不是我这种普通学生能定义的。
2020 年的今天
再来回顾一下，七海蛟龙甲
十年秦迷，再看秦时明月，还是会发现历史的落伍气息。那个时候的神秘，可能是受到技术或艺术观念的限制。那时的画风与今天完全不同。渔网袜和高跟鞋首次亮相。短短五六年的时间，艺术创作的古今意义就出现了。
七海蛟龙甲，我现在觉得有点过时了，少了霸气的霸气，只是——不够宣传。这给人们一种压迫感。看来，这件铠甲并不能提升战力，而是一种负担，压制着项羽体内的旺盛力量。
相信在未来的秦朝明月系列中，七海蛟龙甲一定会被重置，加入复杂的花纹，造型更加杀气腾腾。
如果不重做和升级美术，就意味着新技术彻底抛弃了这件旧盔甲，为年轻的项羽打造了一套新的盔甲。未来，项羽将穿上全新的盔甲，使用全新设计的盔甲。形象类似秦时明月游戏，而七海蛟龙铠只存在于远古记忆中。
我只有一个看法，那就是——两者只是相似，不构成抄袭。
他不仅是王者的重度玩家，还是十年的月饼迷。但我对天美和璇玑不感兴趣，只对《王者荣耀》和《秦时明月》两部作品感兴趣。
一张王皮的成本几十万，秦时明月每集几十万。两个粉丝创作圈和微博分发圈在人员构成上也有相当大的交集。
说起来还是蛮有意思的，这两个显然是不同的领域，一个是手游，一个是动画，但都是以历史人物为原型，重构了他们的艺术形象。他们也与腾讯有关。王者荣耀是腾讯的王牌盈利项目，其中12%的股份属于腾讯。
设计理念非常相似：
所谓东方骷髅现代解构
秦朝所谓“史为骨，艺为翼”
只是王重在现代解构，而秦朝重在历史为骨。
这也与世界观有关。
王是破碎的大陆，毁灭后重生的宇宙，复杂混乱的世界，所以设计的包容度特别高。
秦始皇是历史/武术，设计宽容度会低一些，太现代的东西会特别不适应。然而，在秦时明月的早期故事中，出现了类似机甲兽的设计，无形中提高了观众对不合理设定的接受门槛。秦时明月虽然被冠以历史/武侠之名，但在观众的心中，已经形成了一个架空世界/东方奇幻的印象。
这对秦时明月的整个项目很有帮助。在这个三观跟随五感的时代，审美/设计驱动的设计大行其道，能够迅速抓住观众的眼球。
（这些概念是否正确，还需要时间去检验。项目组是否始终如一地延续这个概念，需要时间去检验。）
当然，它们都有一个更大的相似之处，那就是鸽子。
王者之皮真能忍。五只老虎将分期支付五张皮。第二个主人还在生产中。更别说秦始，鸽王璇玑，还真是能屏住呼吸。漂洋过海画了这么多年蛋糕，差点忘了国内组还有这部动画。
“鸽子”
杜鹃
宋向天
拔掉所有的白发
明天早上烤鸽子
更新，说说我所知道的王者荣耀。 .
随着时间的推移，王者荣耀的用户数量已经达到了顶峰，庞大的用户群意味着他的设计必须满足更多人的审美。
而且这个过程充满了妥协。
因为欣赏是私事，私事很难符合大多数人的审美。
冰封战神-云造梦者，皮肤创造巅峰时代一去不复返了。
非主流文化不足以支撑如此大规模的游戏。最快的方式就是拥抱大众，拥抱大众认可的文化。
国王现在紧紧抓住传统文化之树，抢占舆论制高点。从诸葛亮声音的变化就可以看出端倪。
王者荣耀用户量太大，用户量太大，大到只做一个皮肤就能赚几千万。
他不需要特别激进、前卫的设计，他只需要一步，一步一步。不求成功，但不求过错。
现在还是流量时代，王者已经是手游行业的头号玩家。它不需要做那些琐碎的事情来吸引注意力。没有必要再写那些副业了。比如妲己的羁绊是什么意思？
是的，它被粉刷了。
现任王者能以纯设计驱动的态度完成艺术创作，能将灵感释放，将审美魅力展现得淋漓尽致。 （什么是后浪？战术后浪！）
虽然这个设计是带着桎梏跳舞，但它需要迎合大众的审美。
但你为什么要反对群众呢？
能够拥抱群众，回归群众，是一种福气。
这是一件好事！真是好东西！
终于完成了，让我们喘口气。啰嗦一大堆，看热闹就行了。
从设计、思维、市场三个方面来看，还是有点完整的。
枪盒的设计确实不错。能很好地承载英雄形象，突出设计之美。王者荣耀拥抱大众审美。我想这就是“神威”采用这种设计的根本原因。
应该是相当合理的！
PS：直接原因贴在评论区，吃瓜君移步评论区捡。