什么是“粉丝”？日本与欧洲的比较
日本2D文化中的漫画同人志是中国大陆网络同人志的文化渊源和直接开端。这一观点多年来一直是同人圈和研究界的共识。当代中国粉丝文化的大部分惯例，包括“同人”一词，也来自日本的二次元文化体系。
“同人”作为一个经过多次演变而具有复杂含义的文化概念，最初来自日文“どうじん”，意为“共同的、志同道合的人”。 1885年，日本文学团体“演友社”发行期刊《我乐多文库》。从此，这种志同道合的人出版的书刊被称为“同人志”（日语“zhi”意为“同人志”）。出版物的含义）。由于当时绝大多数的同人志是非商业性出版物，“同人志”也一度成为私人出版物的总称，“同人志”是指“没有商业考虑的内容或制作方式”的出版行为。可以说，当时的“同人”一词在概念上与现在的“同人”完全不同，在同人志上发表的作品也是作者原创。 1916年，“东京漫画协会”发行了第一部漫画同人志，至今日本的同人志已分为文学和漫画两种。现代意义上的“同人”概念逐渐衍生自日本漫画文化。 1960年代以后，漫画逐渐成为日本青少年最重要的阅读刊物之一，日本漫画产业也从最初的以漫画同人志为主要销售形式跃升为大型企业（日本中国70%的漫画市场被集英社、讲谈社、小学馆三大出版社垄断）。到了1980年代，日本几本主要漫画杂志相继推出，众多小漫画杂志的数量和种类也急剧增加。销售额比前一年增长了 20%。漫画产业的繁荣推动了日本动漫和电玩文化的爆发式增长，使各种流行作品大受欢迎，形成了庞大的粉丝群。出于对原作的狂热热爱，这些粉丝组建了粉丝俱乐部，并在原著的基础上创作了许多衍生作品，因此商业作品改编的漫画同人志也逐渐成为了同人界的主流。
此时，与现代粉丝有着相似含义的“衍生”漫画粉丝开始流行起来。日语中的“同人”一词也逐渐从“在私人刊物上发表的粉丝原创作品”转变为“粉丝基于原创作品或原型的衍生创作”。 1980年代末1990年代初，日本的动漫文化传播到台湾和香港。港台青少年在观看动漫作品的同时，也接受了日本的漫画同人志文化，开始积极模仿日本。节日）开展粉丝活动和创作。随着改革开放的深入，1990年代中期左右，“粉丝”这一衍生概念以盗版漫画的形式经港台进入中国大陆。此后，中国大陆的粉丝活动逐渐开始发展。在日本、香港和台湾，虽然“同人”和“同人志”的概念多指衍生作品，但仍包括一些原创作品，但在中国大陆，“同人”一词专指其他衍生作品。作品的二次创作产物。
随着互联网的普及和发展，同人圈及相关同人圈活动在网络平台的帮助下，逐渐从封闭独立的小众文化向开放的大众文化渗透和演变。从欧美影视到日本动漫、韩国游戏，尤其是中国网络文学，同人创作已经成为一种日益增长的世界性当代文化现象。
经济基础决定上层建筑。 “粉丝”现象本质上是商品经济和消费文化极度繁荣时期的产物。它是随着现代大都市的出现而出现的。消费者从被动接受转变为主动参与创造。文化变迁的表现之一。早在20世纪初，由于都市通俗小说的繁荣，中国和欧美都出现了与现代意义上的“同人”相一致的文化现象。
如果仅从“粉丝基于原作或原型的再创作活动和产品”的意义上说，衍生粉丝在日本出现的时间已经是1980年代了；小说出现在 1920 年代；晚清通俗文学中的反罪小说诞生较早。随着现代城市商品经济和消费文化的繁荣发展，20世纪初，甚至出现了“商品化粉丝”。出版热潮。
在欧美，这种由粉丝根据他人创作的人物、背景、故事情节等进行再创作的，统称为“粉丝艺术”，表示为粉丝文化（Fan Culture ）以Fan Fiction（同人小说）为主要形式。粉丝文化）。它的历史可以追溯到1920年代。由于简·奥古斯丁的作品和福尔摩斯系列的火爆，产生了大量的小说迷。这群粉丝被称为Fandom。 Fandom的出现已被一些研究人员认定为“文学同人小说”的起源。到1930年代，欧美商品经济已经发展到比较成熟的阶段，流行文化十分繁荣。围绕各类优秀的商业作品，产生了大量的作品粉丝。为了方便内部交流，粉丝们逐渐出现在了自己出版的杂志《Fanzine (Fanzine)》上。这些早期的“同人志”刊物主要用于发表粉丝对商业作品的评论、读者的讨论、八卦。和一些“业余”故事。 1967年，随着科幻电视剧《星际迷航》第二季的火爆，在其对应的Fanzine上出现了大量的同人小说创作，形式为诗歌、绘画、歌曲、小说等。术语正式出现并首次引起人们的关注。
晚清刑警小说：中国同人小说的本土化渊源
在我国，类似扇子的创作传统可以追溯到元代。比如王师父的《西厢记》可以算是唐代传奇《莺莺传》的粉丝，《三国志》可以算是《三国志》的粉丝等等。 但真正意义上的现代意义上的同人小说，以同人群体为创作主体，通过出版物出版，属于20世纪初随着通俗小说发展而出现的反犯罪小说路线。
刑警小说是指利用原著小说中的人物来写自己故事的小说类型。其中一些作品在一定程度上符合续集和续集的概念，因为故事开始的时间点是在原故事结束之后，所以这类反犯罪小说有时被直接命名为续集或续集。书名，其实还是属于刑警小说的范畴。因此，本文不称这类小说为续集，均称为刑警小说。
这类小说曾一度流行于清末民初的通俗小说创作中。当时，几乎每一部有影响力的畅销小说都有一部别人写的反犯罪小说，其中最著名的是海棠的反案小说《新海棠》。当时的主编周守娟——连载《海棠》的《包邮》副刊社长，是作者秦守欧的朋友，周家三个女儿都是《海棠》的忠实粉丝，看到结局，秋海棠死得很惨，都哭着求父亲让秦修改结局。被秦守琬拒绝后，周守娟干脆拿刀创作了《新海棠》这本书，不仅救出了本该惨死的秋海棠，也让他成为了封印者，达成了圆满的结局。
周守娟《新海棠》
张恨水的《笑与笑的缘由》也有很多反罪小说，人物依旧是范家树、沉凤熙、关秀谷等。不过，反罪小说的作者却把他们放在了另一个场景，在不同的场景中看着这些相同的角色如何应对，主角的性格一般和原著一样，但是在新的“问题”或“机会”中，会有不同的新故事和发展从原文。这和现在的“不同语言的粉丝”的粉丝小说基本一样。
当时，刑警小说的作者大多是原著小说的忠实读者。这些“小伙伴”虽然没有专门出版扫黑小说的“同人志”杂志，但《月刊小说》、《月刊小说》和《潇湘小说》等多部扫黑小说已经出版。由于旧中国几乎没有版权和版权意识，因此衍生的反犯罪小说也可以在正规文学杂志上发表。再加上当时出版业的发展，很多刑侦小说跳过杂志连载，直接以单卷的形式出版和销售。可以说，清末民国的地方同人文学曾经非常繁荣，与日本同人志不同，仅限于同一个小圈子内的私人交流，并不像欧美因为版权问题不能涉及盈利的枷锁（欧美）。很多网络作家在创作同人小说时，首先要出具免责声明，比如在文首文案中注明版权归原作者所有，同人小说不能用于商业盈利等），中国本土的粉丝文化在晚清遭到反击 小说的开端是公开的、公开的、公开的、盈利的。
从时间上看，中国同人小说的起源要早于欧美和日本。现代意义上的粉丝——反犯罪小说，早在19世纪末20世纪初就出现在当地通俗小说中。
最早在报刊上连载的扫黑小说是吴建仁于1905年9月19日写的《新石故事》，署名“老少爷”。书中主要讲述了几世后，贾宝玉为了报答补天的心愿，于是留了头发下山。他碰巧遇到了在上海做生意的薛攀，晚清在上海旅行。他看新报纸，吃西餐，参观炮弹厂、锅炉厂、矿山厂、会客厅、洋枪厂、铸铁厂等，大开眼界。后来在北京，当义和团在北京闹得沸沸扬扬时，八国联军进京，看到义和团人的许多丑陋和骗人的把戏。冬春末，宝玉回到上海，听演讲，到汉口谈改革，被政府逮捕。在朋友的救下，他北上旅行，进入了一个乌托邦世界的“文明境界”。通过老人和年轻人的介绍，我看到了很多先进的科学发明，乘坐空中狩猎车，捕捉大鹏鸟，乘坐狩猎船游戏同人，穿越太平洋，遇到美人鱼，获得海泥鳅，到南极，收集海貂、珊瑚等珍品，参观学校。 、工厂、市场等地，终于见到了东方文明，文明境界的缔造者，他真的是老朋友甄宝玉，完成了补天的心愿。这种刑警小说不像高娥续作的《红楼梦》，只是对原著故事的补充，而是用已有的人物来表达对现代社会的思考和对美好愿景的期盼和期待。为未来的中国。祝福。
吴建仁签下《老少爷》《新石记》
又如陆时珍的《新水浒传》，讲述了主人公得知朝廷改制，梁山也要变“八方一族异姓”、“无差别”的故事。高低之间”，“没有问题”来维持。于是，吴勇提议成立凉山协会，宋江派成员下山，各有所长，经营各种新业务，利用林冲等人物的社会经济生活改革。还有卢智深。
另一个例子是陈景涵的《新西游记》，作者让《西游记》中的几个人物在晚清游历上海，经历了各种丑闻，习惯了揭露中国社会的种种弊端。 煮梦的《新西游记》让孙悟空、朱八戒等人发生了多方面的变化，化身学生、客户、警察、政客、妓女等，一一演绎着各种丑陋的状态。人物，演绎清末民初的都市浮华。背后众生的“启示录”……如果仔细阅读这些文字，甚至会发现很多情节和套路都与网游小说非常相似，而且小说的写作技巧和技巧也相对成熟。可以说，这些晚清的反案小说早已跳出所谓“红楼续集”式的桎梏，成为注入现代气息的独特的再创作体裁。将思想融入古代文本。
然而，中国晚清扫黑小说之花游戏同人，自由繁盛，却是最先绽放的，可惜没有在中国大陆流传下来。 5月4日新文化运动期间，新文人猛烈抨击以鸳鸯蝴蝶派为首的通俗文学。除了历久弥新的文雅与通俗之争外，还涉及中西文化、新旧文化等对立矛盾，通俗文学的传统屡屡受到冲击和压制。 1949年中华人民共和国成立后，晚清通俗文学的传统在中国大陆彻底消失了30年。
如今，对于以80后、90后为主的粉丝来说，刑警小说的概念实在是闻所未闻。由于对本土通俗小说传统缺乏基本的了解，一些同人圈内甚至对一些研究者回溯红楼三国故事续集的做法感到厌恶和抵触。在影迷圈，谈及晚清红楼续集，大多认为是高娥的《红楼梦》续作，而非影迷再创作；至于对三国志故事的解读和改编，在他们眼里，是不具备“范浩”创作的性质，牵强附会，在现代也算不上真正的“范”感觉。殊不知，刑警小说中的《红楼三国志》续集不仅与当今网络文学中的红楼迷、三国志迷相似，甚至有的内心想法也相同。
年表后的中国当代粉丝：属于二次元文化的进口产品
通俗小说传统中的刑警小说在大陆经历了长期的断层，被历史遗忘，无人知晓；而欧美同人小说受限于地理和政治原因，传入中国大陆的时间比日本要长。动漫迷晚了几年；此外，在文化接受度上，同人小说的西方文化并不像日本动画的东方文化那样“接地气”；这一系列原因直接导致了在2006年之前，中国大陆的同人小说产业几乎被日本所取代。动漫迷全面占领的情况。
其实，“同人”在中国大陆一直被视为二次元文化活动的重要组成部分。早在互联网普及、同人小说在网络社区大量出版之前，中国大陆同人小说的创作和传播大多依靠动漫杂志这个平台。动漫同人艺术和一些同人小说首先出现在此类杂志中。比如2000年第一期《奇幻》出版了由加拉蒂加创作的《银河英雄传说》同人歌剧《三幕歌剧：莱因哈特皇帝的婚礼》，第二期开始了吉川明的作品。连载《高达（GUNDAM）》系列同人小说《0079》，2000年10月，创设定期栏目《同人是无辜的，恶搞是有道理的》并介绍了“同人”的概念：“同人是用以其他作品的世界观或人物来创作自己的作品”。
奇幻杂志
因为粉丝自然希望对自己喜欢的作品有更深的占有，而当时的大环境并不能为他们提供一个方便的平台来交流自己的爱好和经验，动画观众，主要是中小学生，没有经济条件组织同人志出版印刷没有专业的绘画功底，完全模仿港台地区日本动漫同人志活动的模式自然无法在内地推广。在电脑还是精英奢侈品的时代，借助动漫杂志的读者投稿平台创作动漫同人小说已成为中国大陆动漫爱好者的自然选择。
比如1999年创刊的《新干线》杂志，除了发布动画信息外，只接受读者的同人小说投稿。有时优秀的作品会被印成小册子作为礼物。后来，由于投稿质量和数量都很差，几期后又单独开辟了《新干线小说》。 《漫友》还于2003年6月推出《漫友物语100》，连载奇幻、奇幻等青少年奇幻小说。其中，还有一些动漫同人小说，就是《辛雷》的前身。同时，随着计算机和互联网在中国的普及，少数动漫爱好者中的精英在互联网上建立了第一批以动漫为主题的网站。小说创作很快就消失了，专注的ACG圈粉创作脱离了“教育网”上的高校精英圈，开始在中国大陆的“公网”上崭露头角。如1998年创办的《桑桑学院Plus》、《仙女之翼》等动漫迷个人网站，以及《电子游戏与电脑游戏》杂志、《奇幻故事》杂志的官方网站“NEWTYPE”。 1999年11月在线社区”等专业动漫网站。这些以动漫游戏为核心的网站为粉丝提供了一个交流、交友、分享、展示的网络平台。此时，几乎每个动漫版块和个人网站都有关于粉丝的相关内容比如Sang Sang Academy Plus就设立了“双乐园”和“演绎空间”两个粉丝版块，一度被早期粉丝推崇为“双人房”和“熟悉的启蒙地”。 NEWTYPE在线社区也开设了“双论坛”版块。主持人是当时《奇幻故事》的主编，现在是《文体》洛洛（赵家荣饰）的主编。
《新干线小说》
2006年前后，随着平面媒体杂志的没落，也建立了一大批以同人为核心的专业网站，如现在的随园居、LOFTER、HJJ同人版块和大量的同人专网。单部作品等，大部分被转移到网络上，逐渐发展成网络同人小说创作的现状。也正是因为这样的历史现实，即使在今天，虽然欧美日韩和中国的文化元素越来越多地渗透到中国大陆的网络同人小说创作中，但动漫题材的数量仍然占据着很大的比重。 .
那么，在这样的现实环境下，追溯本土晚清通俗文学传统对于中国网络文学的创作、发展和研究有何意义？
各国“粉丝”流派的创作，离不开深厚的本土文化土壤。日本现代意义上的同人志虽然始于1980年代，但其文化渊源来自日本本土的同人志文化；欧美现代意义上的同人小说是一部诞生于1960年代的同人小说，其文化渊源也来自于它的故乡我国的同人文化；我国网络同人小说创作也应继承通俗文学的传统。虽有时代，但源于地方文化渊源的核心精髓和叙事母题仍在流传。
目前的“起点流量”网络游记小说在很多方面都与晚清民国的通俗小说接轨。只不过，网游同人小说往往是一个穿越回远古的现代无名之人，依靠现代科技文明和科技，扭转国家由盛转衰的命运；而晚清的旅行同人小说则以远古时代为基础。主人公怀揣着国家富强的信心，扭转现代社会的衰败，也希望实现国家富强、统一繁荣的愿望。由此看来，中国通俗文学传统的一些核心品质并没有随着时代的变迁和媒体的进步而改变和消失；甚至相反，随着网络文学的繁荣与发展，许多百年前的通俗文学现象仍将继续存在。重新出现在网络文学中，证实了这一点。
（本文完整版首发于2019年第一期《百家评论》，有改动，评论省略。）
